Wernisaż wystawy: 23.09.2022, godz. 18.00

Miejsce wernisażu: Stary Browar, Słodownia +1

Wystawa czynna: 24.09–1.10.2022, w godz. 12.00–20.00

Miejsce ekspozycji wystawy: Stary Browar, Słodownia +1

What’s Next | Ty i Ja to wystawa zbiorowa prac/twórczości pedagogów i pedagożek oraz prac semestralnych i dyplomowych studentek i studentów Wydziału Wzornictwa, Akademii Sztuki w Szczecinie, a także zaproszonych gości/ń. 

 Dydaktyka prowadzona na Wydziale Wzornictwa opiera się na trzech specjalnościach: projektowanie mody, komunikacji wizualnej, projektowanie produktu oraz bloku zajęć teoretycznych wspierających rozwój twórczy. Dobrostan w połączeniu z What’s Next generuje ważne pytania – czym będzie doświadczanie w procesie projektowym? Jakie ścieżki doprowadzą nas (projektantów, projektantki) do celu? Czym będzie wspominany dobrostan dla twórców, artystów, projektantów? Dobrostan w ujęciu wystawy to swoista próba zaprezentowania wartości wynikającej ze współpracy, łączenia różnych kompetencji, doświadczeń, perspektyw czy umiejętności w jednej tkance jaką jest wzornictwo. 

Szukamy raczej śladów czy tropów, aniżeli klarownej, jedynej obowiązującej drogi. To proces wspólnotowy, oparty o eksplorowanie różnych zjawisk i kontekstów. Nie ma jednej odpowiedzi na pytanie o kierunki rozwoju przyszłości. “Dokąd” wydarza się na styku: różnych dyscyplin, synergii ludzi i doświadczeń. (…) Współpraca i widzenie dostrzeganie alternatywnych rzeczywistości jest wartością i zarazem kompetencją.* 

(Aurelia Mandziuk)  

Nawiązując do publikacji What’s Next* narracja wystawy bazuje na sześciu obszarach: 
I. Ciało w centrum. Projektowanie dla zmysłów. Projektanci potraktowali ciało jako centrum doświadczeń, emocji i wiedzy o świecie. Uznali je za doznający przedmiot i zarazem podmiot badań 
II. Myślenie dłonią, myślenie systemem. Design zrównoważony. Projektanci „posklejali” wiele sposobów myślenia dłonią i projektowania zrównoważonego.  
III. Manifest wolności. Projektowanie mody. Moda jest papierkiem lakmusowym zmian społecznych, ekonomicznych i kulturowych, jak I tych, które zachodzą w nas samych. Ubiór może być kostiumem, schronieniem, zbroją. 
IV. Ready to use. Projektanci dla projektantów. Kiedy projektant zabiera się za proces twórczy, w rzeczywistości kształtuje dwa równoległe światy: sam projekt i – historię, która się za nim kryje.
V. Akt myślenia. Spekulatywny wymiar projektowania. Nie rozwiązuje problemów, ale ich szuka. Karmi się refleksją, wyposażony w krytyczne oko. Zadaje pytania, prowokuje dyskusje.  

VI. Projektowanie doświadczeń. Projektant projektuje z myślą o potencjalnych scenariuszach przyszłości, rytuałach, które prowokują przejście z jednego bytu do drugiego, z jednego zachowania i nawyku w drugi.  

*monografia Wydziału Wzornictwa What’s Next pod redakcją Agaty Kiedrowicz oraz Magdaleny Małachowskiej, projekt/skład: Anna Witkowska 

Uczestniczki i Uczestnicy wystawy:

Kornelia Biały, Marta Bobrzecka (Wydział Architektury Wnętrz), śp. Magdalena Bylewska, Zuzanna Choińska, Daria Dembicka, Katarzyna Ditrich-Paturalska, Alicja Fijał, Dawid Fik, Magdalena Gabara, Sara Gackowska, Julia Galewicz, Natalia Grochulska, Krystian Jandura, Milena Jandura, Patrycja Janiak, Klaudia Janikowska, Miłosz Jon, Maciej Karpiak, Małgorzata Kopczyńska (Wydział Architektury Wnętrz), Zuzanna Kulejewska, Emilia Łapko, Marta Maria Madej, Marta Masella, Daria Opasiak, Renata Ramola-Piórkowska
Weronika Rucińska, Michał Sietnicki, Olaf Stachurski, Anna Szałkiewicz, Piotr Nikodem Wardziukiewicz, Iga Węglińska, Anna Witkowska, Adam Witkowski, Paweł Wołowczyk, Irena Zieniewicz.

Kuratorka: Olga Kiedrowicz

Współautorka: Anna Gregorczyk

Aranżacja przestrzeni: Olga Chomska

Oprawa graficzna: Anna Witkowska